兰心大剧院

作为谍战片不够紧张刺激，作为文艺片氛围不够，作为剧情片剪辑混乱，作为爱情片男女主不来电，作为黑白片光影一塌糊涂，了不起。

戏剧与现实的切换，或者说不切换，密码中藏的爱意，超现实的动人一幕。“Ultimately, it is the desire, not the desired, that we love.” ― Nietzsche

娄烨 加 小田切让 = 完美，六星预订！终于看完了 赵又廷在舞场里的那几次反复变化的戏的设计很有意思 巩俐一人单挑那么多日军 可以改编成游戏了 但最后的放弃又有点游戏《OMNO》的结局的味道 小田切的这个角色太好了 真正的情种啊 尤其是他和巩俐最后对决的时候放下枪的踌躇

调度、剪辑与剧作架构上有不少精妙之处，虽然手持晃镜与跳切特写是娄烨的一贯技法，但低对比度的灰蒙黑白影像与零配乐（凸显环境音，既写实又间离避免渲染情绪）的视听策略也不无新意，配合虚化年代感与突出“小人物”而非“大叙事”的旨趣，影片总体上达成了对谍战片、黑色电影与年代剧的逆反。只是间谍/演员的身份融贯/纠缠、戏中戏与故事现实的无缝切转及（依靠射向观众席的子弹）打破第四堵墙的核心设计算不上匠心独运。影片最关键问题是，无可置疑是最大主角的于堇被呈现得比较单薄，缺乏对内在挣扎与徘徊的刻画，不少其他演员的发挥也不够令人信服——这也与角色定型化不立体有关。在谍战部分经不起推敲之余，娄烨最擅长的情感书写也变得虚浮空洞，仅剩一副靓皮囊。PS：尼采那句话意为“最终，人们爱的是自己的欲望，而非欲望对象”。（7.0/10）

A / “相遇”仅仅始于一次从舞台空间向“后台”空间的折叠。演员们的面容总是晦暗的，成为黑白光线覆盖的平面局部。被舞台框住的镜头如乱麻般串联迂回，多线收束的一刻，这已足具压迫性的偶然却刺骨地显露为必然的一部分。而当演员在阴谋秘计中召唤一个不存在的人时，特写赋予了它“面容”与“目光”。正是这种目光回看到那些必然会汹涌而来将第四面墙堵住的“观众”们。它捕捉着每一刻的光明去“看”，它甚至随着凌厉的剪辑，掠夺般欣喜地收割着那每一寸飘摇而充满危险的光明。最终的“相遇”反而是最偶然的——在决然的面容/爱的生成中，“什么都不做”是无法捕捉又凝定着永恒的姿势。/三刷：不同阵营物的运动相接成间谍行动的速度流，人物之间、角色和演员之间则从空无的面容中传递出情绪的流。最终通过光-目光的强力迫出动作——达成速度与时间的废